Die 1997 ins Leben gerufene Talentbörse hat zahlreiche Fotografen hervorgebracht, die einen einzigartigen Blick auf unsere Gesellschaft werfen und uns auffordern, sie mit anderen Augen zu sehen. Die Börse, die Talente unabhängig von Alter, Nationalität oder Werdegang hervorbringt, wurde innerhalb von Photographie.com von Didier de Faÿs initiiert und von der Picto Foundation, die die Abzüge der Preisträger herstellt, sowie von Partnern wie SAIF und PixTrakk unterstützt. Dank der Großzügigkeit der Fotografen und des PICTO-Labors wird eine Reihe ihrer Abzüge in die Sammlungen der BnF aufgenommen. In den fünfzehn Jahren der Partnerschaft wurden so mehrere hundert Fotografien in das nationale Kulturerbe aufgenommen, was die Lebendigkeit der zeitgenössischen Fotografieszene belegt. Didier de Fays: "Die Preisträger der Ausgabe 2021 erzählen von der ganzen Hoffnung, die in die Welt nach der Gesundheitskrise getragen wurde. Jenseits der realen oder sozialen Grenzen, jenseits der Worte und der Felder der Fotografie sind diese Fotografen militante Aktivisten der Gemeinsamkeiten, die uns zusammenbringen."
Bourse du Talent 2021 – Lauréat Gabriel Dia
Gabriel Dia wurde 1985 in Senegal geboren. Er ist Franco-Senegalese, lebt und arbeitet seit 2003 in Paris. Als ausgebildeter Ingenieur entwickelte er seine künstlerische Sprache zunächst durch das Schreiben. Diese Leidenschaft führte dazu, dass er 2014 "La rencontre", eine Autofiktion, die sich mit der Adoleszenz und den Eltern-Kind-Beziehungen befasst, und 2015 "La naissance d'une vierge" (Die Geburt einer Jungfrau) im Verlag Éditions de Montigny veröffentlichte. Da er schon immer ein Faible für Fotos hatte, nährte er seine Fantasie unter anderem mit den Werken von Dominique Issermann und Peter Lindbergh. Als er 2015 in der Galerie Polka die Fotografien von Sebastiao Salgado entdeckte, war dies eine Offenbarung: Er beschloss, sich der Fotografie zu widmen, die nach seinen eigenen Worten "mehr Dinge gleichzeitig sagen kann". Er studierte Fotografie an der EFET und präsentierte 2017 seine ersten Fotografien mit der Serie "Nature". Die schamanistische Ästhetik seiner Fotografien hebt verschiedene Verfahren hervor, in denen die Reflexion über den Körper dominiert. Die Fotografin Marie Borgia, diesjährige Jurorin der Talentbörse, meint: "Vom bunten, tastenden Schattenriss bis zum selbstbewussten Schwung - die freie Choreografie des Körpers bei Gabriel Dia bricht mit Vitalität den Riegel einer neu eroberten Sinnlichkeit auf. Die Serie Sabar wird von der Galerie La Grande Vitrine in Arles ausgestellt und vertrieben und Fragments wird von der Galerie FishEye (Paris, Arles) ausgestellt und vertrieben.
Serie "Fragments" (Fragmente)
Die Fragmente sind ein Versuch des Fotografen, sich wieder mit seinen fünf Sinnen zu verbinden und ein Appell an die Sinnlichkeit. Der Fotograf erklärt: "In der senegalesisch-muslimischen Gesellschaft, in der ich aufgewachsen bin, wird der Körper als Objekt der Unreinheit betrachtet, das vor dem Gebetsritual immer gewaschen werden muss. Mit diesem Projekt hoffe ich, diese Befehle, die meine Kindheit und Jugend vor meinem Exil in Frankreich im Alter von 18 Jahren geprägt haben, nach und nach zum Schweigen zu bringen. Meinen Körper und seine Attribute wieder lieben lernen". Für Gabriel Dia wird dieser fragmentierte Körper so durch Spiele der Synästhesie, der farblichen Äquivalenzen neu zusammengesetzt und ruft zu einer Wiedergeburt des Begehrens auf.
Serie "Sabar".
Diese Serie von Selbstporträts ist eine Hommage an einen senegalesischen Tanz, der ausschließlich Frauen vorbehalten ist, den Sabar. Männern ist es traditionell verboten, diesen Tanz zu tanzen, und diejenigen, die es dennoch wagen, werden von der Gemeinschaft heftig kritisiert. Dies war auch bei Gabriel Dia im Alter von sechs Jahren der Fall. Die Erinnerung an seine wütende Mutter, die ihn aus der Menge der Frauen holte, verfolgte ihn lange Zeit in seiner Kindheit und Jugend. Diese traumatische Erfahrung war sicherlich ausschlaggebend für seine radikale Entscheidung, im Alter von 18 Jahren nach Frankreich ins Exil zu gehen.26 Jahre später beschloss der Fotograf, sich seine Geschichte, seine Identität und seine Kultur wieder anzueignen und den so lange verbotenen Sabar erneut zu tanzen, indem er sich hinter einem Negativfilm verbarg, der wie ein Schutzschleier wirkte. Eine Art, sich endgültig zu seiner Homosexualität zu bekennen und die Frage seiner Verurteilung in der senegalesischen Gesellschaft in Frage zu stellen.
Bourse du Talent 2021 – Lauréate Aurélie Scouarnec
Aurélie Scouarnec wurde 1990 in Argenteuil in der Nähe von Paris geboren, lebt und arbeitet aber in Paris. Sie ist ausgebildete Logopädin und autodidaktische Fotografin. Ihre fotografische Praxis hat sie insbesondere bei Workshops mit Claudine Doury vertieft. Ihre Arbeit untersucht insbesondere Themen, die mit Mythen und Volksglauben verbunden sind, in enger Interaktion mit der Natur. Ihre formale Suche dreht sich um Licht, Texturen und Empfindungen. Sie schenkt Gesten und der rituellen Dimension, die sie annehmen können, große Aufmerksamkeit.
Sie war 2018 Finalistin des Internationalen Fotofestivals von Hyères und hat ihre Arbeiten kürzlich in der Galerie l'Imagerie in Lannion (2020) und in den letzten Jahren auf verschiedenen Festivals ausgestellt.
Die Jurorin Anne Degroux, eine Kommunikationsberaterin, die Festivals wie "Les femmes s'exposent" begleitet, sagte: "Die poetische Handschrift der Serie von Aurélie Scouarnec lässt das wahrnehmen, was das Lebendige verbindet. Das Rascheln eines Flügels, ein fröstelndes Fell, umklammerte Hände ... die subtilen Beziehungen sind zu entschlüsseln. Der Mensch hat seinen Platz darin, ohne jedoch das Maß aller Dinge zu sein. Es ist eine Einladung zu einem Paradigmenwechsel, bei dem wir andere Lebewesen als die Voraussetzung für unser eigenes Leben sehen."
Serie "Anamnêsis" (2018-2020)
Die Bilder, die von der Entstehung der Welt und der Menschen erzählen, wurden aus miteinander verwobenen Mythen, kollektiven Symbolen, Legenden und Geschichten aller Art aufgebaut. Aurélie Scouarnec hinterfragt diesen Fundus an Vorstellungen, indem sie sich auf wiederkehrende Motive wie das Element Wasser und das Spiel antagonistischer Kräfte stützt, die ein ursprüngliches Chaos verkörpern können. Sehr inspiriert von den Gedanken des Empedokles, einem der ersten Vorsokratiker, der das westliche Denken begründete, werden Wasser, Erde, Feuer und Luft durch die Kräfte der Anziehung und Trennung in Spannung gesetzt, und die Erzeugung von Körpern folgt derselben Bewegung von Anziehung und Abstoßung.
Die Serie blickt also zurück in die Nacht des Ursprungs, auf der Suche nach dem, was sich vor der Sprache und dem Gedächtnis bewegt. Sie navigiert durch die Spuren, die die ersten poetischen und philosophischen Gedanken über den Ursprung der Welt und der Menschen hinterlassen haben. Körper tauchen auf, suchen sich und erheben sich. In die Zirkulation der Urelemente webt sich diese Suche nach einem Ort der Anerkennung einer immer weiter zurückliegenden Vorzeit.
Serie "Feræ" 2020
Seit Beginn des Jahres 2020 besucht Aurélie Scouarnec regelmäßig den Verein Faune Alfort, der mit dem Centre Hospitalier Vétérinaire pour la Faune Sauvage verbunden ist, dem ersten Pflegezentrum in Frankreich für Wildtiere. An diesem Ort ist man bestrebt, allen Vogel- und Säugetierarten unterschiedslos zu helfen.
Die Gesten wiederholen sich und werden zu Ritualen, die Hände füttern, erziehen, verbinden und säubern. In der Nähe dieser Begegnung mit dem wilden Tier suchen die Bewegungen je nach Art nach Sicherheit und Richtigkeit. Man lernt, auf die leisen Zeichen des Schreckens des Tieres zu achten, und die Zeit der Pflege wird so kurz wie möglich gehalten, um dem Tier tödlichen Stress zu ersparen oder es im Gegenteil zu sehr mit der menschlichen Präsenz zu durchdringen. In einer Zeit, in der wilde Tierarten und ihre Lebensräume immer weiter schrumpfen, erscheinen die Aktionen dieser Tierärzte, Studenten und Freiwilligen unter dem Auge der Fotografin wie ein Versuch, unsere Beziehungen zu den Lebewesen zu reparieren.
Bourse du Talent 2021 – Lauréat Yann Datessen
Yann Datessen wurde 1977 in Saint-Étienne geboren. Er arbeitete zunächst in verschiedenen Jobs im Lagerwesen, bevor er sich im Alter von dreißig Jahren als Autodidakt voll und ganz der Fotografie widmete.
Im Jahr 2012 wurde er von der Universität Paris-Sorbonne gebeten, einen Fotoworkshop für Studenten zu organisieren. Gleichzeitig beschloss der Fotograf, ein Online-Magazin für aufstrebende Fotografie mit dem Namen Cleptafire ins Leben zu rufen, in dem eine "glühende" Fotografie geehrt werden soll, die Stoff für literarische und philosophische Kollaborationen bietet.
In seiner eigenen fotografischen Arbeit, die er erst vor kurzem enthüllt hat, untersucht Yann Datessen in Langzeitserien die Frage der Marginalität. Im Jahr 2014 lebte er fünf Monate lang im freien Viertel Christiania in Kopenhagen und machte Porträts in dieser libertären Gemeinschaft.
Die Regisseurin und Dokumentarfilmerin Sophie Artaud, Jurorin der Ausgabe 2021, schreibt über die hier ausgestellte Serie über die Figur Arthur Rimbauds: "Landschaftsporträts, die ihre Tiefenschärfe und die übernatürliche Poesie ihrer Erzählung durchsetzen. Auf die menschliche Verfassung der Gebiete, die der Fotograf durchstreift, antwortet jedes Mal das dunkle oder komische Rätsel eines Schicksals, das seiner Figuren mit fragendem Blick und unseres, das als Zeuge genommen und in ihr Geheimnis verstrickt wird."
Serie "A.R."
Zwischen 2016 und 2020 porträtierte Yann Datessen Jugendliche aus verschiedenen schulischen und militärischen Einrichtungen der Ardennen: mehr oder weniger wohlhabende Collèges in den Stadtzentren, technische oder landwirtschaftliche Gymnasien am Stadtrand, Kasernen, Einrichtungen zur beruflichen Wiedereingliederung. Er wollte mit seinen Bildern auf die Aufforderung des aus Charleville-Mézières stammenden Dichters Arthur Rimbaud antworten: "Tâchez de raconter ma chute et mon sommeil" (Versuchen Sie, meinen Fall und meinen Schlaf zu erzählen). Der Fotograf setzte die Suche nach diesem "brennenden Teenager", der sich nach seinen literarischen Geistesblitzen für ein Leben auf Wanderschaft entschied, das ihm in Äthiopien ein tragisches und einsames Ende bereitete, fort, indem er junge französische Auswanderer in ganz Europa befragte: Warum waren sie dort, weit weg von zu Hause? Um sie zu befragen, ging er zu Fuß die Maas entlang, schlief im Winter in ihren Wäldern, fuhr mit dem Boot über die Halden von Charleroi und die Kanäle von Brüssel, sah, wie das graue Meer in Ostende aussah, besuchte die Häfen Italiens, die Städte Marseille und London, Zypern, Dänemark und Schweden und begab sich dann in den Dschungel von Java, bevor er sich in Kairo und später in Alexandria und Dschibuti niederließ.
Am Ende ihrer Reise, die sie bis nach Harar in Äthiopien führte, war Yann Datessens Faszination für den Dichter ungebrochen: "Sein wahres Meisterwerk ist, dass er sich dafür entschieden hat, seine beiden Füße zu benutzen, anstatt die zwölf Füße eines Alexandriners. "Wenn es nur eine Sache geben sollte, dann wäre es das, das und gehen, im Schatten gehen, denn gehen ist nicht sitzen, nicht sitzen ist das Wesentliche".
